Andrea Ceccomori

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FLUTE

Il flauto e le nuove tendenze cap 10

Il brano di Roberta Vacca, traccia uno stile unico ed una cifra particolare nel repertorio flautistico contemporaneo;il flautista diventa attore e voce recitante di una bellissima poesia, oltre a suonare piccole percussioni: come dire: tre aspetti in uno.
Il pezzo è per flauto in sol e ottavino, quindi passa da una sonorità piena, tonda e corposa ad una più esile e scattante, e riflette per certi versi la onomatopea suggerita dal testo. Un testo di Gabriele D’Annunzio “inonda” che tratta , detto brevemente, dell’acqua e dei suoi percorsi principalmente delle onde che crea, e di tutto ciò che è connesso alle onde quindi lo sciabordio, lo scroscio e via dicendo.
La recitazione del testo avviene attraverso una farcitura del suono,:mentre il flautista esegue la sua musica, le parole vengono intramezzate, a volte dette, a volte sussurrate,a volte cantate,ma sempre in relazione a qualcosa che si sta suonando.
La musica invece è fatta di effetti sonori di linguaggio squisitamente contemporanei come jet wistle, tong ram, soffi, frullati, ma sapientemente incastonati in una struttura linguistica ben articolata e funzionale al contesto espressivo. La struttura intervallare fatta di salti impiantanti su brevi cellule ritmiche, alternata a strutture invece più ripetitive (ad es ribattuti, insistenze su alcuni brevi passi che si ripetono appena variati ecc.) conferisce al pezzo una linearità ed un ascolto sempre nuovo ed interessante.
La parte percussiva prevede la presenza di crotali, flexaton e piccole percussioni che accentuano l’enfasi sonora espressa dal flauto,.Ad esempio un frullato esagerato ed enfatizzato dalla percussione diventa un effetto molto marcato, molto presente e, soprattutto, lo stesso frullato trattato timbricamente mischiato ed unito alla percussione produce un effetto molto interessante e degno di particolare attenzione.
L’ascoltatore si gode la bellezza del testo poetico, drammatizzato da una performance (flautista performer) del flautista che contestualizza il testo, approfondendo e dischiudendo quei tesori spesso nascosti nel testo e che la musica ambisce ad aprire.La caratterizzazione della musica avviene ad un livello ancora testuale e descrittivo, in quanto fa del suono della parola un suono musicale,difficilmente la musica di Inonda parla del contenuto, ma è tutt’uno con il testo, è autoreferenziale, parla della poesia ma non del contenuto della poesia, arricchisce l’aspetto testuale.anche se con alcuni riferimenti ai contenuti (per es, la parola “ride” viene sottolineata da una velata risata, non mimica ma sonora, del flautista).
L’effetto sul pubblico è rilevante, con un effetto sorpresa che desta attenzione.
Poi, una volta iniziato il pezzo, la musica e la poesia guidano per mano l’ascoltatore in questi territori linguistici ben combinati tra loro, facendone apprezzare e stimolare la curiosità e l’interesse. AC

MUSIC

LA VIA DELLA MUSICA 10
"la musica e la coscienza"

Non c'è corrispondenza tra le parti costitutive dell'artista finchè è in balia di se stesso e della sua forma-mentis.Un vero artista invece prende su di sè tutto il suo essere e imprime nella musica il suo "marchio"e il suo moto, esattamente come lo avverte interiormente e come lo desidera ottenere.

La coincidenza tra sensazione e melodia è immediata.Più che una melodia si tratta di un monema, una cellula melodica.La musica è qualcosa di più complesso e articolato: il monema musicale si organizza in frasi e poi discorsi così come l’atomo in molecole, in cellule, in tessuti, in organi,ecc.Quando nella nostra presenza, nella nostra consapevolezza si palesa una sensazione , uno stato d’animo, o anche un’emozione, tale avvenimento si traduce simultaneamente in esperienza sonora interiore, secondo i codici che la nostra psicologia o inconscio è in grado di stabilire.L’udito per eccellenza è il senso legato all’emozione, allo stato d’animo, così come lo è la vista per l’intelletto: pertanto quando abbiamo una sensazione in entrata la traduciamo in musica, quando abbiamo una musica la traduciamo in emozione. Qui si fa interessante il discorso della funzione della musica:più essa è articolata più saranno aticolate le emozioni, che non sono solo relativo al sentimento ma anche ai movimenti interiori della coscienza o presenza. Qui sta il discorso sulla musica come educazione, come edificazione delle coscienze e delle masse:agire sulle coscienza attraverso la musica scignifica conoscere le leggi che suscitano nell’ascoltatore quelle emozioni.Le emozioni sono culturale,psicologiche, indotte da influenze esterne, da formazioni abituali della mente ecc.ecc.; la musica segue lo stesso percorso culturale, psicologico ecc per cui si deve agire sulla legge di affinità e associazione che la musica abitualmente ha col sentimento se vuole far leva sulle coscienze e per orientare nella direzione voluta deve introdurre qualcosa di nuovo, cioè qualche nuova associazione suono-sentimento che cambia la direzione della coscienza abiutale:questo è il segreto, l’arcano magico che muove, la ricetta affinchè i popoli si educhino e si evolvano attraverso la musica.

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